Efecto Droste, panorámicas de 360º y super cámara lenta en tres vídeos musicales

Brave Bulging Buoyant Clairvoyants (vimeo, 04:00), segundo single de Wild Beast incluido en su álbum 'Limbo Panto'. El vídeo emplea la técnica visual llamada Efecto Droste utilizando código de Josh Sommer para poder ser aplicado a imágenes en movimiento. El resultado es realmente original. (Via Motionographer)



Cut Chemist - 1st Big Break (vimeo, 5:24). Rodado con una lente panorámica de 360º pretende ser el primer vídeo musical que la usa en todo su conjunto, y aunque pueda que no lo sea, resulta bastante gracioso. (Via Nerdcore)


They Live By Night - "Catching Up" (YouTube, 3:26 min). El vídeo musical del trio They Live by Night está rodado a 1000 fps y expande en algo más de 3 minutos los apenas 4 segundos que duró la escena. (Via Motionographer)

Zoom de "Vértigo"

El Dolly Zoom es una técnica utilizada por los cineastas para dar una sensación de vértigo a una escena, haciendo crecer de tamaño el fondo de esta y manteniendo fijo el del primer plano, que ve incrementado su nivel de detalle de una forma notable (o viceversa). La técnica se popularizó cuando Alfred Hitchcock la utilizó en la escena de la escalera de su película Vértigo.

Vertigo Shots in Many Movies (YouTube, 00:31) recopila a modo de ejemplo escenas de algunas de las películas en las que se ha utilado este efecto.

La técnica se consigue realizando un zoom del tema mientras se desplaza la cámara en sentido contrario, distorsionando la perspectiva y provocando que el fondo cambie de tamaño en relación al tema. También se puede realizar en sentido contrario, incrementando el tamaño del primer plano mientras se mantiene el del fondo de la escena. Hay una animación en la wikipedia que ilustra muy bien como se realiza el Dolly Zoom.

(El vía es algo complicado, pero resumiendo encontre la entrada de la wikipedia al leer La rueda de Ginebra)

Big Buck Bunny

(c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org

Big Buck Bunny (YouTube, 9:56 min) es un divertido corto de dibujos animados distribuido bajo licencia Creative Commons y creado completamente con software de código abierto (Blender). Con una calidad altísima, este proyecto de Blender Foundation no tiene nada que envidiar a las grandes producciones comerciales.

Desde la página oficial, bigbuckbunny.org es posible descargar la película gratuitamente, o bien comprarla en soporte DVD.

(Via hombrelobo)

Aviso: entrada PPV.

Dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie (Battlestar Galactica y Star Wars)

Galactica.tv publica dos galerías de Ralph McQuarrie con dibujos y diseños conceptuales para la serie original Battlestar Galactica, en concreto para el script del episodio piloto "Saga of a Star World".

Ralph McQuarrie, tras llamar la atención de George Lucas, también fue el autor de los dibujos conceptuales (y creador junto a Lucas de Darth Vader) de la trilogía original de la Guerra de las Galaxias, de los que se puede ver una buena muestra en Ralph McQuarrie Cocept Paintings for Star Wars.

(Via Cynical-C Blog)

Divertida falsa prueba del falso alunizaje en la Luna

De manera humorística, el vídeo petit pas (Vimeo, 1:12 min) muestra la manera en la que fue falsificado por parte de la NASA el alunizaje en la Luna. Una prueba de lo más divertida que seguro que no convencerá a nadie pero, que como a Ursi's, me ha alegrado el día.

Como protegerse de los espías

Private Snafu - Spies (YouTube, 3:45 min) es uno de los 26 cortos protagonizados por el bastante tonto Private Snafu, y realizados por el director Frank Capra para el US Army Signal Corps con el propósito de educar y subir la moral de las tropas durante la WWII.

En Spies se muestra de una manera cómica a un Snafu borracho revelando secretos militares que permiten que su barco sea posteriormente atacado. Más vídeos del personaje en YouTube y en Archive.org.

En 1945 los nazis huyeron a la Luna. En 2018 regresan a la Tierra

"En 1945 los nazis huyeron a la Luna. En 2018 regresan a la Tierra". Esta es la base argumental de Iron Sky, una película licenciada bajo Creative Commons, y realizada con la plataforma colaborativa Wreck a Movie. Todavía no hay fechas concretas para que vea la luz, aunque podemos ir abriendo boca con Iron Sky teaser - Space Nazis attack! (YouTube, 2:40 min), el impresionante trailer que han presentado hace pocos días.

Iron Sky está realizada por el mismo equipo que produjo Star Wreck, otra película colaborativa bajo licencia CC en la que intervinieron más de 3000 personas y que ha sido descargada más de 8 millones de veces. (Via Slashdot)

Las protagonistas femeninas no triunfan en Hollywood

En Two Female Leads se hace un pequeño estudio "casero" sobre la popularidad de las parejas de protagonistas femeninas en las películas más taquilleras. El resultado es bastante extraño, de 120 películas repartidas en varios años, solo en 5 de ellas la protagonista principal era una mujer, frente a 110 en la que lo era un hombre. Las dos únicas películas en las que dos mujeres eran protagonistas fueron El demonio se viste de Prada y Scary Movie 4.

El hundimiento de Japón

El hundimiento de Japón es una película japonesa del año 2006 de la que ya hablo en su día Héctor García en Nihon Chinbotsu. Está basada en la novela de 1973 Japan Sinks, de Sakyo Komatsu, en la que una serie de desastres encadenados (erupciones volcánicas, tsunamis y terremotos) provocan la destrucción total de todo Japón. Sin haberla visto, lo único que parece merecer la pena de la película son sus escenas de destrucción, y en Sinking Of Japan Disaster Scenes (YouTube, 3:10 min) están todas recopiladas para poder verlas de un tirón.

Como se hizo la escena "Atacar la Estrella de la Muerte no será fácil"

En el vídeo Making of the Computer Graphics for Star Wars (YouTube, 10:17) se explica cómo se creó la escena "Atacar la Estrella de la Muerte no será fácil" de la película Star Wars Episodio IV, donde se trazaba el plan para atacar y destruir la Estrella de la Muerte.

Los gráficos que aparecen en ella fueron realizados por Larry Cuba utilizando el lenguaje de programación GRASS, usado para para crear animaciones de gráficos vectoriales en 2D.

Son un tanto pobres las imágenes del vídeo en inglés, pero aún así, es una auténtica joya para los amantes de "La guerra de las Galaxias" y para los que se interesen por este tipo de tecnologías obsoletas.

(Vía Motionographer)

Versión sueca de Tron

Remake de la clásica película de ciencia ficción de 1982 Tron. Tanto los trajes como los vehículos están hechos de cartón, y los efectos especiales (al final del vídeo se puede ver como han realizado alguno de ellos) son geniales.

Tron Sweded (Dailymotion, 2:01 min) no es la única versión "sueca" de clasicos de ciencia ficción del director Michel Gondry, que ya realizó anteriormente otro suecada con La guerra de las Galaxias (Youtube, 1:47 min).

(Via The Official Star Wars Blog)

Arte en los Simpsons

En Les Tableaux Célèbres se recopilan multitud de referencias a cuadros famosos que han aparecido en alguno de los episodios de los Simpsons. La gran mayoría se muestran en la serie como cuadros reales, aunque también se introducen en el propio escenario en algunas escenas. Como ocurre con las escenas de películas famosas, es un bonito ejemplo de las homenajes o referencias que utilizan en la serie.

(Via J-Walk Blog)

La Estatua de la Libertad como icono del apocalipsis

Gerry Canavan ha recopilado una gran cantidad de imágenes y videos en los que se muestra la Estatua de la Libertad como icono del apocalipsis. Todas están sacadas de novelas, comics, juegos o películas de ciencia ficción, y el mostrar una arruinada estatua es un tema recurrente en todas ellas.

Un tema, el apocalíptico, que esta muy de moda últimamente con el documental Life After People de History Channel, la película Cloverfield, el libro El mundo sin nosotros de Alan Weisman o un algo más antiguo artículo de Bob Holmes traducido en Astroseti.

La escena de la escalada de Batman y Robin

Entre los años 1966 y 1968 se emitieron en el canal norteamericano ABC un total de 120 episodios de la serie Batman. Esta obtuvo tal popularidad que muchos famosos querían aparecer en algún capítulo, lo cual generó un auténtico problema para los guionistas, que tenían un periodo de tiempo muy corto para escribir cada guión.

La solución que adoptaron fue la de hacer aparecer al famoso de turno en un pequeño cameo con Batman y Robin en la famosa escena de la escalada de un edificio. De esta manera no tenían que adaptar el guión al invitado sorpresa.

Para filmar la escena, el huesped era sentado bajo el escenario, y tras una señal, se incorporaba y aparecía en el marco de una ventana. Después del primer cameo con Jerry Lewis, el ángulo de la cámara fue inclinado para que la escena fuera más realista. Para simular el efecto de la gravedad en Batman y Robin, estos utilizaban un cable que pasaba por la capa de Batman para darle una cierta sensación de caída, y a la escena un pequeño toque de realismo.

Fuentes: Menéame, Wikipedia, y The 1966 Batman TV Tribute.

El hombre conquista el espacio

Durante la década de los 50 se publicó en la revista Colliers Man Will Conquer Space Soon!, una serie de artículos escritos por 23 colaboradores, y encabezado por el científico Wernher von Braun, en la que ilustraban su visión del cercano futuro y las posibilidades de la raza humana de explotar los recursos del espacio. En ella se trataron temas como las naves espaciales, trajes del espacio, ciencia planetaria, trayectorias orbitales, y detalles de la exploración de Marte y la Luna.

Man Conquers Space: Cinema Sequence (YouTube, 4:09 min)

Man Conquers Space es una película-documental que mezcla imágenes generadas por ordenador con otras imágenes reales de los albores de la era espacial durante la Segunda Guerra Mundial. Muestra una linea temporal alternativa a la que realmente ocurrió durante la era Mercury - Gemini - Apollo, pero basada en la premisa de que todo lo que había sido propuesto a principios de los años '50 en la revista Colliers realmente ocurrió, y antes de lo previsto.

Man Conquers Space: Teaser III (YouTube, 2:07)

Tanto la sinopsis de la historia que se relata en la película, como la galería de imágenes y vídeos que están disponibles en su página web. Solo falta conocer las posibles fechas de estreno para poder disfrutarla completa.

(Via Bad Astronomy Blog)

"La fábrica de la felicidad": spot de Coca-Cola para estas navidades

La fábrica de la felicidad (YouTube, 3:30min) es el nuevo spot que ha preparado Coca-Cola para estas navidades. Una aventura que por momentos tiene un cierto aire ciberpunk, y que realmente está muy conseguido. Según aseguran en su página web, el estreno está previsto para el día 10 de Diciembre.


(Via: cartel publicitario en la calle + YouTube)

Los 1000 fotogramas de Hitchcok

"1000 Frames of Hitchock" es un curioso proyecto que intenta reducir cada una de las 52 mayores películas del genial Alfred Hitchock en exactamente 1000 fotogramas. Podemos encontrar películas como Psicosis, Los pájaros, o Vértigo.

Mas información e imágenes en Dave's weblog y en Flickr photostream.

(Via grow a brain)

Star Wars ABC de Michael Flemming

La imagen anterior es la última de la serie de ilustraciones Star Wars ABC set, creada por Michael Flemming. La intención es crear una imagen por cada letra del alfabeto utilizando para ello un personaje (no siempre el más conocido) de la popular saga. R is for R5-D4 correspondería al droide R5-D4, que en la película estuvo apunto de ser comprado por Owen Lars a los comerciantes Jawa, hasta que un inoportuno cortocircuito hiciera decidirse a Owen por R2-D2.

(Via Fanboy)

Si Rembrandt hubiese pintado a Homer...

Homer versión Rembrandt, disponible en limpfish.com, así como Willie versión Van Gogh.

En Flikr también están disponibles estas imágenes, con alguna sorpresa más.

(Via reddit)

Las mejores y peores películas científicas

Las cinco mejores y cinco peores películas científicas publicadas por DISCOVER, y con los comentarios de Sidney Perkowitz, profesor de física de la Emory University.

Las cinco mejores películas:

1. Gattaca (Andrew Niccol, 1997).
2. Metrópolis (Fritz Lang, 1927).
3. El día que paralizaron la Tierra, A tie! The Day the Earth Stood Still (Robert Wise, 1951)
4. Una mente maravillosa, A Beautiful Mind (Ron Howard, 2001).
5. Contact (Robert Zemeckis, 1997).

Las cinco peores películas:

1. El Núcleo, The Core (Jon Amiel, 2003).
2. ¿Y tú que sabes?, What the #$*! Do We (K)now!? (William Arntz, Betsy Chasse, and Mark Vicente, 2004).
3. Reacción en cadena, Chain Reaction (Andrew Davis, 1996).
4. Volcano (Mick Jackson, 1997).
5. El 6º día, The 6th Day (Roger Spottiswoode, 2000).

En la selección de las cinco peores creo que han estado plenamente acertados, aunque la #2 reconozco no haberla visto. Lo mismo con las mejores, salvando la #3 que la incorporo a mi lista de pendientes por no haberla visto tampoco.

Algunos datos curiosos de la genial Gattaca, extraidos de la Wikipedia:

• El título de la película usa las iniciales de las bases de las que está compuesto el ADN: adenina (A), guanina (G), timina (T) y citosina (C). Estas letras se emplean de forma destacada también en los carteles de crédito.
• En los altavoces del Centro donde transcurre la acción principal se escuchan anuncios en esperanto.
• El nombre de uno de los personajes, "Irene Cassini", está ligado con el astrónomo francés Giovanni Doménico Cassini.
• En la casa del protagonista se puede ver una escalera de caracol que simboliza el modelo de hélice del ADN.